Читальный зал

Основатели Киевского ГОСЕТа. Сезон 1928–1929. В первом ряду по центру – Захарий Вин

Звезда и смерть Киевского ГОСЕТа

В 1920–1930‑е годы театральное искусство Украины переживает пору своего расцвета. В это время появляются новые коллективы, на долгие годы определившие пути развития театра в нашей стране. К числу таких коллективов, несомненно, относится основанный в октябре 1928 года Киевский ГОСЕТ.

Киев испокон веков – город многонациональный и поликонфессионный. К середине 1920‑х гг. в нем проживало 43 % украинцев, 28 % евреев, 25 % русских, 0,26 % поляков. Более четверти киевлян говорили на идише, и вполне закономерно, что, помимо статуса колыбели славянских культур, город обрел еще и значение центра развития еврейской культуры, одной из составляющих которой является театральное искусство.

Становление еврейского театра происходило на рубеже XIX–XX ст. в очень непростых условиях. С одной стороны – запрет иудейской религии на лицедейство и изобразительные искусства, с другой – имперская политика, тормозившая свободное развитие национальных культур. Несмотря на это, уже в 1880-х гг. лучшими идишистскими коллективами осуществляются первые успешные попытки играть в таких крупных украинских городах, как Одесса, Киев, Харьков. С этого времени еврейский театр становится неотъемлемой частью городской культуры.

С 1919 г. под руководством режиссера Наума Лойтера в Киеве работает театр «Унзер Винкл» («Наш уголок»). В 1920-х гг. на Подоле дает спектакли «Идише фольксбине» («Еврейская народная сцена»), возглавляемый Яковом Либертом и Ицхаком Ракитиным. А наиболее значительным из еврейских театральных коллективов стал «Кунст Винкл» («Уголок искусств»). Основанный в 1919 г. в Полтаве выдающимся актером Рудольфом (Ровн-Лейбом) Заславским, первые три года он существовал как передвижной, а с 1922 г. «осел» в Киеве, став первым стационарным еврейским театром на территории Украины. Проработал «Кунст Винкл» до 1928 г., после чего был расформирован.

Осенью 1928-го в городе открывается второй в УССР государственный еврейский театр – Киевский ГОСЕТ. Основу его труппы составили лучшие силы «Кунст Винкла», некоторые актеры, перешедшие из Харьковского ГОСЕТа и других коллективов. Организатор и художественный руководитель театра Захарий Вин поставил перед собой непростую задачу: сделать ГОСЕТ идишистским культурным центром Киева.

В 1930 г. Киевский еврейский театр возглавил режиссер Борис Вершилов, переехавший сюда из Москвы вместе со своей еврейской студией «Фрайкунст» («Свободное искусство»). Наиболее талантливые выпускники студии – Раиса Яцовская, Полина Померанц, Моисей Ойбельман, Эстер Бонгард (жена Б. Вершилова) – вошли вместе со своим педагогом в труппу Киевского ГОСЕТа.

Еще в 1919 г. режиссером Эфраимом Лойтером в Киеве была организована еврейская театральная студия, которая стала первым учебным заведением для подготовки актеров национального театра на территории Украины. Опеку над ней взяла влиятельная еврейская организация «Культур-Лига», стремившаяся возродить все виды культуры и искусства на идиш. В 1920 г. при поддержке «Культур-Лиги» студия была переведена в тогдашнюю театральную мекку – Москву.

Еще через пять лет, в декаб­ре 1925‑го, в Харькове (столице УССР) был организован Всеукраинский ГОСЕТ. Ядро труппы составили студийцы, завершившие обучение в Москве. Руководство театром доверили Эфраиму Лойтеру, в 1928 г. его сменил Морис Норвид. В этот период в постановках ГОСЕТа было ощутимо влияние Леся Курбаса, который возглавлял театр «Березиль», переехавший из Киева в Харьков в 1926 г.

В 1934 г. в связи с переносом столицы Украины в Киев сюда был переведен и ведущий еврейский театр республики – Всеукраинский ГОСЕТ. Произошло слияние трупп Бориса Вершилова и Мориса Норвида. Теперь и без того сильный актерский состав Киевского театра стал поистине звездным: на одной сцене играли Ада Сонц и Лазарь Калманович, Шева Фингерова и Абрам Нугер, Дмитрий Жаботинский и Анна Шейнфельд, Семен Бидер и Нехама Вайсман, Даниил Днепров и Полина Померанц.

В это время происходят изменения в репертуарной политике театра. Если раньше Б. Вершилов был в основном сосредоточен на современной (советской) еврейской, а также русской драматургии, то с середины 30‑х становится очевидной его тяга к классическому национальному репертуару. Так, сезон 1934–1935 гг. открывается спектаклем «Дер эрштер идишер рекрут» («Первый еврейский рек­рут») Л. Резника по мотивам пьесы И. Аксенфельда. В грандиозной постановке был занят весь актерский состав, эффектные массовые сцены составили по‑настоящему эпическую картину жизни еврейского местечка Небывалого.

Этот и другие спектакли национального репер­туара – «Миреле Эфрос» Я. Гордина (реж. Д. Жаботинский, худ. В. Быченко), «Уриэль Акоста» К. Гуцкова (реж. Б. Вершилов, худ. И. Федотов) – были тепло встречены киевской публикой и надолго закрепились в театральной афише.

К 1935 г. формирование труппы фактически завершилось. Актеры, каждый из которых был яркой индивидуальностью, стали единым ансамб­лем – крепким, сыгранным, сплоченным, ничем не уступавшим лучшим театральным коллективам, включая прославленный Московский ГОСЕТ.

В начале сезона 1936–1937 гг. Бориса Вершилова назначают главным режиссером Киевского театра русской драмы им. Леси Украинки, и Киевский ГОСЕТ остается без своего лидера. В этот период художественное руководство театром осуществляет режиссерская коллегия в составе актеров и режиссеров Абрама Нугера, Эммануила Динора, Даниила Стрижевского, Дмитрия Жаботинского, Даниила Днепрова. В 1937 г. А. Нугер и Э. Динор инсценировали пьесу М. Кульбака «Хаим Бойтре», заглавную роль в которой исполнил легендарный Александр Гранах, ученик Рейнгардта и Пискатора, актер западноевропейской школы. На киевской еврейской сцене Гранах сыграл две роли – разбойника и народного мстителя Бойтре и ростовщика Шейлока в «Венецианском купце» В. Шекспира (реж. Б. Вершилов, А. Гранах, худ. Л. Альшиц).

В 1937 г. Киевский ГОСЕТ возглавил талантливый режиссер Наум (Нохем) Лойтер, брат Эфраима Лойтера. Его дебютом в этой должности стала инсценировка повести Шолом-Алейхема «Стемпеню». До того Киевский ГОСЕТ обращался к творчеству Шолом-Алейхема лишь однажды, когда ставил свой первый спектакль – «Дер Ойцер» («Клад»). Спектакль Н. Лойтера отличался теплотой и проникновенностью, отражавшими своеобразие шолом-алейхемовского стиля.

С 1939 г. в украинской столице начинает работать Моисей Гольдблат – актер и режиссер Московского и основатель Биробиджанского ГОСЕТов, выдающийся деятель еврейского театра. С его появлением в Киевском ГОСЕТе наступает период творческой стабильности, заканчивается частая смена режиссеров, принадлежащих к разным школам и направлениям. Со своим новым художественным руководителем Киевский еврейский театр пройдет весь дальнейший путь, вплоть до закрытия в феврале 1950 г.

Первой постановкой М. Гольд­блата на киевской сцене стала историческая трагедия Самуила Галкина «Бар-Кохба» («Сын Звезды»; худ. Н. Альтман). Известный театральный критик Хаим Токарь назвал этот спектакль поворотным моментом в жизни Киевского ГОСЕТа: «Бытовщина, которая довлела над талантливым коллективом, уступила место поискам подлинной театральной выразительности. Вознеслась культура речи. Героические образы пьесы искренне взволновали зрителя. „Бар-Кохба“ – эта увлекательная страница далекого прошлого еврейского народа, воплощенная Галкиным в привлекательные контуры сценической легенды, – прозвучала как героическая драма и открыла новые, скрытые до этого возможности в творчестве многих актеров».

Моисей Гольдблат проявил себя в Киеве не только как режиссер, но и как талантливый актер, исполнивший в 1940 г. главную роль в спектакле «Дер фаркишефтер Шнайдер» («Заколдованный портной») по пьесе Шолом-Алейхема (реж. Л. Литвинов, худ. Н. Альтман). Первые же его работы – и режиссерские, и актерские – доказали, что в театре появился бесспорный лидер, режиссер с сильной творческой волей и оригинальным художественным почерком. Гольдблат удачно сочетал острую, выразительную, подчеркнуто театральную манеру, воспринятую им от своего учителя Алексея Грановского, с жизненным реализмом, присущим школе старого еврейского театра.

Судя по заметкам в прессе и свидетельствам современников, в предвоенные годы посещаемость ГОСЕТа резко возросла. Его адрес – Крещатик, 29 (в глубине Пассажа) – знали не только все евреи города, но и театралы других национальностей. По обе стороны арки над входом в Пассаж была размещена светящаяся афиша на двух языках – русском и идише. Лучшие спектакли проходили с неизменными аншлагами. Но в это же время над театром сгущаются тучи… В 1937‑м был арестован Александр Гранах, вслед за ним – один из самых опытных актеров труппы Яков Либерт, актер и режиссер Эммануил Динор. Под угрозой ареста оказался и бывший главный режиссер Киевского ГОСЕТа Борис Вершилов – он подвергся нападкам за «вредные националистические постановки».

И все же, вопреки обстоятельствам и давлению власти, театр жил и работал. В предвоенный период в репертуаре ГОСЕТа появляется несколько развлекательных пьес, словно призванных отвлечь зрителя от невеселой действительности.

С началом войны Киевский государственный еврейский театр УССР полностью реформирует свою работу: было организовано несколько бригад для выступлений на мобилизационных пунктах и в госпиталях. Концертные программы шли на украинском и русском языках.

К середине июля, как и все другие театры города, ГОСЕТ эвакуировали. Труппа распалась; собрать ее удалось только в 1942-м в городе Джамбуле. Отсюда театр выезжал на гастроли в Фергану, Куйбышев, Ульяновск и Кустанай.

В Джамбуле базой ГОСЕТа стало помещение Казахского театра (местная и еврейская труппы работали здесь поочередно). Были восстановлены лучшие довоенные спектакли на идише, инсценированы пьесы современных авторов на русском языке, подготовлены концертные программы из одноактных пьес и музыкальных номеров на еврейском, украинском и русском языках. В 1944 г. театр переехал в Коканд, а затем в Фергану.

После освобождения Украины была проведена реэвакуация Всеукраинского ГОСЕТа, но в Киеве ему места не нашлось: Крещатик лежал в руинах, оба помещения театра – и старое, и недостроенное – оказались разрушенными. До возведения нового здания ГОСЕТ разместили в Черновцах. Надеялись, что временно, оказалось – навсегда, до самого закрытия.

Осенью 1945 г. коллектив единственного в послевоенной Украине ГОСЕТа приехал в Киев на гастроли. В честь 20‑летия основания I Всеукраинского государственного еврейского театра он привез в столицу свои лучшие спектакли.

В ознаменование больших заслуг ГОСЕТа, в том числе в годы войны, ему было присвоено имя Шолом-Алейхема; актеры труппы были отмечены наградами и грамотами. На юбилейном вечере среди других почетных гостей выступил Соломон Михоэлс – народный артист СССР, художественный руководитель Московского ГОСЕТа, председатель антифашистского комитета Советского Союза. Михоэлс вручил художественному руководителю Всеукраинского ГОСЕТа Моисею Гольдблату – своему ученику и многолетнему дублеру на московской еврейской сцене – хрустальную вазу, наполненную семенами цветов. Он сказал, что привез эти семена, чтобы посеять их в Бабьем Яру, где пролилась невинная еврейская кровь. Цветы, которые там вырастут, будут напоминать о жертвах страшного злодеяния нацистов, а ваза пусть до краев наполняется слезами зрителей, но только тогда, когда на сцене будет идти спектакль о трагедии Бабьего Яра.

Гастроли длились больше месяца, и на всех спектаклях зал Театра оперетты, где они проходили, был переполнен. Киевский зритель убедился, что за годы войны ГОСЕТ не утратил ни актерского мастерства, ни ансамблевых качеств, ни талантливой режиссуры. Все то, за что публика любила один из лучших киевских театров, было в наличии, но по окончании гастролей ГОСЕТу пришлось вернуться в Черновцы.

Во второй половине 40-х гг. театр продолжает активно работать. В его репертуаре немало новых постановок – и еврейская классика, и «идеологически выдержанные» пьесы советских авторов. Но, несмотря на это, в 1948 г. тон рецензий резко меняется, особенно в отношении национальной драматургии – настала пора «борьбы с космополитизмом». Спустя год ГОСЕТу было отказано в государственной дотации – еврейский театр обрекли на постепенное угасание… Администрация пыталась спасти положение, направляла письма Н. Хрущеву, другим руководителям республики с просьбой перевести театр обратно в Киев, где еврейское население было более многочисленным и могло обеспечить хоть какую‑то финансовую стабильность. Но просьбы остались без ответа.

ГОСЕТ изо всех сил пытался выжить. Чтобы привлечь публику, в нем ставят все новые и новые спектакли – за сезон 1948–1949 гг. состоялось 13 премьер! Однако сборами от спектаклей не удалось покрыть даже расходы на постановки. Дабы удержать театр «на плаву», вся труппа отказалась однажды от заработной платы, но и это помогло ненадолго… В то время по стране прокатилась волна репрессий против деятелей еврейской культуры. В январе 1950 г. были ликвидированы все еврейские театры СССР, приближалась очередь последнего – Всеукраинского ГОСЕТа.

Еще в 1946 г. театром была осуществлена инсценировка романа Шолом-Алейхема «Ди блондженде Штерн» («Блуждающие звезды»; реж. М. Гольдблат, худ. Л. Файленбоген, Г. Кеслер). Его тема оказалась особенно близка деятелям еврейского театра: тяжелые судьбы странствующих артистов, тернистый путь к успеху… По воспоминаниям зрителей, за все пять лет работы Киевского ГОСЕТа в Черновцах именно «Блуждающие звезды» стали самым значимым событием в театральной жизни города. И именно этому спектаклю суждено было завершить историю еврейского театра в Советской Украине. В феврале 1950 г. комиссия Комитета по делам искусств приняла решение о закрытии Черновицкого государственного театра имени Шолом-Алейхема в связи с нерентабельностью.

В последний вечер в театре был сверханшлаг – казалось, весь город пришел на прощание с любимым коллективом. Публика и труппа расходились далеко за полночь, осознавая, что состоялся не просто последний спектакль – прошли похороны еврейского театра…

После закрытия ГОСЕТа его талантливый коллектив распался. Некоторые актеры смогли, преодолев языковой барьер, перейти на русскую сцену (А. Сонц, Л. Бугова, Д. Жаботинский), но большинству реализоваться так и не удалось. Со временем само понятие «еврейский театр» на долгие годы ушло в небытие. Почти полвека факт существования ГОСЕТа замалчивался, а материалы, освещавшие его деятельность, были обречены на уничтожение…

В фондах Музея театрального, музыкального и киноискусства Украины сохранилась уникальная коллекция театральной иудаики. На сегодняшний день она составляет более 2 000 музейных предметов: фотографии сцен из спектаклей и актеров в ролях, театральные программы и афиши, эскизы костюмов и декораций, документы по истории еврейского театра, одиночные макеты оформления спектаклей и предметы вещевого фонда. Все эти материалы чрезвычайно важны для осмысления полиэтнической природы театрального искусства Украины, а также изучения истории еврейского (идишистского) театра, без которого картина театральной жизни Украины ХХ века была бы неполной.

antikvar.ua